TOP 25: MEJORES CANCIONES 2019

Valga la aclaración, en realidad es un TOP 50 (el playlist en Spotify y Apple Music se encuentran al final del post), pero como se hace DEMASIADO largo y no soy SPIN, ROLLING STONE, NME y demás, que lo pueden hacer más interactivo, les dejo mi apreciación del TOP 25.

Las condiciones que tomé en cuenta para elegir las canciones que aparecen en este ranking son las siguientes:

1. Prioridad a los singles oficiales, audios oficiales o canciones que hayan sido posicionadas en algún chart. Esto, para reducir el universo de canciones, sino me tomaría la vida entera hacer esta lista.

2. Son válidas las canciones que por más que hayan sido publicadas (por alguna razón) en años anteriores, el lanzamiento OFICIAL haya sido durante el rango de tiempo descrito en el punto 3.

3. Las canciones tienen que haber sido lanzadas entre el 1° de Diciembre del 2018 al 30 de Noviembre del 2019. 

4. He considerado TODOS los géneros que he podido escuchar durante el año.  

5. Aunque esto es definitivamente subjetivo, todas las canciones elegidas han podido ocupar cualquier puesto. La meritocracia es solo para fines de entretenimiento.

6. Si la canción que más te gustó no está en este ranking, es probable que no cumpla con alguno de los puntos anteriormente descritos. Quizás se quedó en el camino o simplemente, no la haya escuchado. 

7. Y si te diste el tiempo de leer y escuchar el playlist: ¡Gracias!  😘

25. Big Thief - Not

Big Thief ha lanzado mucha música en el 2019. Y lo más importante es que no ha decepcionado. "Not" es el primer sencillo de Two Hands, el segundo álbum que lanzaron este año. Aquí fusionan las influencias folk con guitarras eléctricas, en donde el orden y el caos se encuentran. ¿De qué trata "Not"? Es la incapacidad de describir algo, y solo poder explicar lo que no es.

24. Lunalé - La Pena de Estar Sin Ti
Lunalé es una artista colombiana que fusiona el R&B con el soul, el pop y chispazos de blues y jazz. Su primer disco se titula "La Pena de Estar Sin Ti" y los 8 temas del álbum son canciones de desamor, conjugados en diferentes ritmos. El corte del mismo nombre, es quizás el que te puede hacer derramar un par de lágrimas.

23. Interpol - Fine Mess 
Si extrañabas al Interpol de los 2 primeros discos, pues "Fine Mess" tiene aquel espíritu. Sobre todo en el sonido y la producción. Además, tiene esos aires de optimismo, raramente presentes en las letras de Banks.

22. Denzel Curry - Wish (feat. Kiddo Marv)

Uno de los mejores raperos que existe en estos momentos es Denzel Curry. En este track se junta con otro nativo de Miami, para darle ese sonido tan típico del sur de Florida. Curry nombra la canción "Wish", ya que toma el sample de "Genie" de The B.B. & Q. Band que en el coro dice 'your wish is my command'.

21. Lana Del Rey - Fuck It I Love You

Había pasado tiempo desde que alguna canción de Lana Del Rey se me quedara en la memoria. Las canciones del Honeymoon (2015) o del Lust for Life (2017) son para el olvido, la mayoría al menos. "Fuck It I love you" es el quinto sencillo de Norman Fucking Rockwell (joyita). Lana dice las palabras "matar" y "venas" cinco veces cada una, y canta la línea del título 15 veces, con lo que puedo concluir que tiene una obsesión con el tema de la mortalidad, pero de una manera tan sutil, que no lo pareciera.

20. Red Hearse - Red Hearse 
Dos de los mejores productores de los 2010s unieron sus fuerzas. Estoy hablando de Sounwave y Jack Antonoff, para formar este trío musical que lo termina de complementar Sam Dew en la voz. "Red Hearse" es el primer single homónimo de la banda del mismo nombre. Algo fresco y divertido con un ritmo que no olvidarás. La canción trata sobre alguien que quiere volver con un ex, prometiendo que va a cambiar. ¿Te suena familiar?

19. Tyler, The Creator - Earfquake
Personalmente, Tyler es uno de mis artistas favoritos de los 2010s. Es un rapero, cantante, compositor, productor, director de videos musicales, diseñador de moda y diseñador gráfico, que ha ido evolucionando en cada disco lanzado. Earfquake es el single principal de su quinto álbum de estudio, Igor (2019), que cuenta con apariciones especiales de Playboi Carti y en los coros a Charlie Wilson y Jessy Wilson. 
Dato curioso: Tyler inicialmente escribió la canción para Justin Bieber, quien rechazó la canción. Luego le pidió a Rihanna, que proporcionara voces en los coros, pero rechazó la invitación. Por lo que Tyler mantuvo su propia voz en la versión final.

18. Leprous - Below
Leprous es una banda noruega de metal progresivo formada en el 2001. "Below" es el primer single de su sexto álbum de estudio "Pitfalls". Me encantó que sea una canción muy emotiva y melancólica, pero al mismo tiempo tiene mucha presencia. La voz de Einar Solberg es espectacular, sobre todo en los coros.

17. Solange - Almeda
Solange se apellidará Knowles, pero las comparaciones con Beyoncé quedan ahí, ya que musicalmente hablando van por rutas diferentes. "Almeda" fue escrita por Solange, The-Dream y Playboi Carti y producida por ella, Pharrell Williams, entre otros. Playboi Carti también aparece colaborando en el rapeo y el productor Metro Boomin proporciona voces adicionales. La canción se basa en gran medida en las raíces y tradiciones de la cultura negra de Houston, Texas. También es una oda al género "chopped and screwed", una técnica de remezcla que también se originó en la escena hip-hop de Houston, a principios de la década de los 90s. El título del sencillo es una referencia a Almeda, un área de la ciudad natal de Knowles, en Houston.  

16. PUP - Sibling Rivalry
Una de las mejores bandas punkies canadienses de los 2010s regresó en el 2019, para darnos más de su mezcla de pop punk y rock alternativo. "Sibling Rivalry" está dedicada a la hermana del vocalista Stefan Babcock y sus caóticos viajes de campamento anuales.


15. Sharon Van Etten - Seventeen

No sé cuántas canciones sobre NYC existen, pero esta vez le tocó a Sharon Van Etten recordar la ciudad y sus experiencias cuando tenía 17 años. Producida por John Congleton que le da su toque, (como ya lo ha hecho antes con St. Vincent y Angel Olsen), y que se inspira en Bruce Springsteen y en The War on Drugs.  

14. He Is Legend - White Bat

He Is Legend es una banda post-hardcore que ha ido mejorando su sonido con el tiempo. White Bat es la prueba de ello. Creo que es la canción más pesada que les he escuchado en bastante tiempo. Intenso y pujante desde el inicio, y con un coro que se te queda grabado, y me hace recordar en lo absurdo de aquellos comentarios que los trataban de comparar con la peor banda de los 00s (sí, con Nickelback). Hay cada desatinado.

13. Billie Eilish - Ilomilo
El 2019 definitivamente ha sido el año para Billie Eilish. A sus 17 años, ha experimentado los altibajos de ser una estrella popular. El tiempo dirá si su éxito es fugaz o no. Mientras tanto podemos disfrutar de temas como Ilomilo, uno de mis tracks favoritos de su disco WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?.  El título hace referencia a un juego de rompecabezas del 2010, en el que el jugador debe unir a dos personajes a "Ilo" y "Milo". Precisamente, la canción trata sobre el miedo a la separación.

12. NAS - Jarreau Rap (Skatt Attack) (feat. Al Jarreau & Keyon Harrold)

Este es el único "NAS" que vale la pena escuchar (Lil Nas X no le llegas ni a los talones). Uno de los géneros que más se ha reinventado con el tiempo es el hip-hop y esta canción da fe de ello. Tiene esos componentes adictivos como la cadencia con la que rapean y el sampleo. La producción está más que excepcional. 

11. Unprocessed - Abandoned

Unprocessed es una banda alemana de metal progresivo que ganó atención mundial con su impresionante trabajo de guitarra y una versión más prolija del djent, con elementos metalcore. "Abandoned" es un corte descomunal de su segundo álbum, en donde no sabes lo que está pasando y al mismo tiempo escuchas todo.

10. Mac Ayres - Jumping off the Moon
Mac Ayres es de la camada que ha tomado el R&B y el neo-soul como géneros para experimentar diferentes sonidos. Este cantante, compositor, productor y multi-instrumentista ha lanzado dos discos, siendo "Jumping off the Moon" el segundo single de Juicebox (2019). Muy suave, muy sexy y con una gran atmósfera sónica.

09. Crumb - Jinx
"Jinx" pertenece al disco debut del cuarteto de New York. El sonido dream pop utilizando teclados, guitarras centelleantes y un beat bien marcado, dan forma a la hipnosis de esas espirales arrulladoras, que van del indie rock al jazz. Además, la voz de Lila Ramani es muy fina y placentera.


08. Silversun Pickups - Freakazoid
"Freakazoid" es el segundo sencillo del álbum Widow’s Weeds (2019). Esta banda ha ido tratando de buscar y encontrar nuevos sonidos para poder afianzarse. A veces no les ha ido tan bien, pero aquí es todo lo contrario. En Freakazoid apelan a la vulnerabilidad y mientras avanzan los minutos termina siendo muy enérgica.
  

07. Frank Iero And The Future Violents - Fever Dream
Frank Iero es un cantante y compositor más conocido como guitarrista rítmico de My Chemical Romance. Iero tiene otros proyecto aparte de MCR. Como Death Spells y Leathermouth en el que desarrolla un sonido más crudo. En Death Spells mezcla el noise y el industrial, mientras que en Leathermouth es muy hardcore punk.

Frank Iero and the Patience es otro lado de su influencia musical y "Fever Dream" es parte de Barriers (2019), más melódico que las otras 2 bandas mencionadas anteriormente, pero con mucho poder grunge en las guitarras y la voz muy severa.

06. Leonardo La Croix - Eres (feat. Mad Tree)
Otro colombiano en esta lista. Leonardo La Croix es un cantante y compositor que mezcla el pop y el R&B, géneros en los cuales su voz encaja muy bien. Mad Tree es una banda novel del circuito bogotano que fusiona también el R&B. "Eres" es una colaboración que el resultado es un deleite sonoro. Muy digno de ser escuchado.

05. Foals - On The Luna
Foals es otra banda que ha tenido un 2019 bien ocupado. También sacaron dos discos este año. "On The Luna" es el segundo single de Everything Not Saved Will Be Lost - Part 1 (2019). No recordaba una canción que tiene un cowbell y me gustara tanto desde "Little Sister" de QOTSA.

04. Cuco - Feelings
Omar Banos, AKA Cuco también ha tenido un auge en estos últimos años muy particular. Su fama aumentó después de lanzar Lo Que Siento (2017). "Feelings" es el single del primer álbum de estudio llamado Para Mi (2019). Es un track muy suave inspirado en el jazz con un sonido muy particular del que ya nos tiene acostumbrado. Este es el primer single que vió la luz, después de que Omar se recuperara de un accidente de autobús, en Octubre de 2018.

03. Black Midi - 953
Para mi, Black Midi es la revelación del 2019. Banda formada en Londres, en el 2017 y que este año lanzó su álbum debut Schlagenheim, por el que han recibido muy buenos comentarios. "953" es una crítica a la religión y la idea de los "pensamientos pecaminosos".

02. Vampire Weekend - Sympathy

Sympathy es uno de los tracks más resaltantes del Father of the Bride (2019). Es un track muy influenciado por el flamenco que va desde lo tranquilo hasta lo más caótico y ruidoso. La letra es muy política, en realidad. Una crítica al Judaísmo y al Cristianismo por no tener cierta "simpatía" con el Islam.  

01. FKA Twigs - Fallen Alien

FKA Twigs lanzó uno de los mejores discos del 2019 y Fallen Alien es una de sus mejores canciones de su repetorio. Tiene una mezcla de elementos tanto orgánicos y electrónicos. Nicolas Jaar hace un gran trabajo de producción. Aunque todavía se siente alguna influencia de Björk, vocalmente hablando me suena más a Kate Bush. Tantas cosas sonoras que pasan en los 3:58 que es indescriptible. Como parte del tema recurrente en Magdalene (2019), Fallen Alien trata sobre la alienación y la falta de pertenencia, así como también la falta de conexión con la persona con la que estás. 

Ese fue mi Ranking del 2019. Aquí te dejo los playlist en Spotify y en Apple Music en donde puedes escuchar el TOP 50.

Si tienes una banda, y han lanzado algo nuevo, puedes dejarme un comentario, contactarme en alguna de mis redes sociales (aquí al lado de derecho las podrás ver) o escribirme al fanpage de música Oídos Vírgenes.

TOP 10: MY CHEMICAL ROMANCE

Desde que anunciaron el regreso de MCR a los escenarios, muchos emos que se camuflaron en diferentes estilos, ya sacaron del baúl sus delineadores y esmaltes negros y no dudo que pronto el cabello hacia un costado también estará presente.

Como ahora hay listas de todo y hace tiempo que no escribía por aquí, decidí hacer un pequeño ranking de las mejores canciones que recuerdo de esta agrupación.

Aunque tendrán muchos detractores, MCR es una banda que se basa en las letras y composiciones de Gerard Way que para mi, es más un narrador, siempre te cuenta una historia conmovedora y en en algunas ocasiones, hasta esperanzadora. Ray Toro, personalmente; me parece uno de los mejores guitarristas punk rock que hay, porque no es el típico punky-emo. Tiene muchas influencias que se notan en sus solos y en cada canción. Frank Iero tampoco se queda atrás, tiene un feeling que va desde el desmadre hasta la melancolía de Tony Sly. Finalmente, la sección rítmica está conformada por Mikey Way (bajo) y por el momento no hay baterista (siempre hubo alguno de turno) terminan por encajar los elementos de lo que es My Chemical Romance.

Ojalá que su regreso los traiga por este lado del planeta.

TOP 10: MY CHEMICAL ROMANCE

10. I'm Not Okay (I Promise)

Empezamos con la canción que lo inició todo. Lo que más me gusta es que deja en claro que en la vida todos tenemos problemas y porque otros no lo demuestren, no implica que se encuentran bien. 

09. Vampires Will Never Hurt You

Tema del primer disco, en el cual cuenta la historia de un hombre que no quiere convertirse en vampiro. Metafórico e intrigante en la letra como en la música.

08. Sing

Single del cuarto y último disco de MCR. Tiene todo los elementos de un himno de rock, porque hace un llamado  a las personas a ponerse de pie y luchar por lo que creen. Sin embargo; va un poco más allá. Quizás tenga más sentido si ven el video musical, porque es parte de un disco conceptual.  

07. You Know What They Do to Guys Like Us In Prison

Este tema es una historia contada desde la perspectiva del delincuente que nunca esperó ser atrapado, pero es enviado a la cárcel. Mientras está bajo custodia, lucha con problemas de salud mental y no se lleva bien con los otros reclusos. La cereza del pastel es que Bert McCracken de The Used colabora en este track.

06. Demolition Lovers

Toda canción sobre enamorados condenados tiene que tener un dramatismo y aquí está marcadísimo. Demolition Lovers, junto con gran parte de los tracks del primer disco de MCR, "I Brought You My Bullets, Your Brought Me Your Love", cuentan una historia que sirve como precuela al segundo álbum, "Three Cheers For Sweet Revenge".
En este track, Gerard Way nos relata la muerte de la amada, lo cual en Three Cheers... se convierte en la historia del enamorado que hace un trato con el diablo para recuperar a su amada muerta, al matar a 1,000 hombres malvados y darle al diablo sus almas a cambio. Los "Demolition Lovers" aparecen en la portada del álbum Three Cheers For Sweet Revenge.

   

05. I Don't Love You

Una balada desgarradora y también la más literal en cuanto a la angustia y la tristeza. I Don't Love You es la parte de la historia en que 'El Paciente' ('The Pacient' es el personaje principal en el tercer disco "The Black Parade") reflexiona sobre una relación pasada, la cual termina cuando enfrenta su muerte.

04. Helena (So Long & Goodnight)
Este tema fue escrito como un homenaje a la difunta abuela de Gerard y Mikey Way, a quien sus amigos llamaban Helen, pero su nombre real era Elena. Gerard expresa el odio que sentía por sí mismo después de su muerte, ya que no estuvo con ella cuando pasó. Definitivamente se puede sentir la ira y el enojo.

03. Welcome to the Black Parade

La perfecta canción para un karaoke. Es el Bohemian Rhapsody del punk de los 2000s. Welcome to the Black Parade, así como el resto del álbum, sigue a 'El Paciente', un hombre que está muriendo, en su vía crucis.

02. The Ghost of You

Es EL track con más aflicción y dolor de Three Cheers For Sweet Revenge. Además, las voces le dan una contraparte muy power. The Ghost of You explora la angustia que uno siente por la pérdida inesperada de un ser querido. Continuando con la historia del álbum, Gerard nos cuenta el anhelo del protagonista (el enamorado) por su amor perdido y la frustración que siente de no poder completar su tarea, de traer a su amada de vuelta.

01. FAMOUS LAST WORDS  

Esta canción tiene todo muy bien hecho, el beat, la melodía, la letra, el solo. En fin. Es el track final de "The Black Parade" y qué gran cierre que es.  Si 'El Paciente' muere o no, depende del oyente, ya que es de acuerdo a cómo tomes la letra. Gerard Way escribió esta canción para el bajista de MCR (y su hermano) Mikey Way. Mikey abandonó temporalmente la banda durante la grabación de "The Black Parade" debido a la ansiedad severa, pero acordó continuar trabajando con ellos al escuchar esta canción. 

Aquí les dejo el playlist respectivo en Spotify.

TOOL - Fear Inoculum

¿Cómo van todos ustedes extraños del mundo del world wide web?

Esta vez les traigo una reseña del disco más esperado de todos los tiempos (bueno, al menos de los últimos 13 años), el Fear Inoculum de Tool.

Tool es una de mis bandas favoritas (sí, sí, cliché y ya no es 'cool' decirlo, si hasta Justin Bieber es fan de la banda), por innumerables razones y también estuve muy a la expectativa de este nuevo álbum, aunque no sucumbí a la tentación de escuchar los audios filtrados que aparecieron una semana antes del lanzamiento.

TRACK BY TRACK

1. Fear Inoculum

El single oficial. Al inicio, tuve sentimientos encontrados con el. Por una parte estaba entusiasmada por escuchar algo nuevo de Tool, después de tanto tiempo; pero por otro lado, no sentía que me ofrecieran algo realmente nuevo. Es una canción que encaja perfectamente en alguno de sus 2 discos anteriores. Lo que sí rescato es la letra, está muy bien compuesta y el significado es muy potente. El panorama inicial cambió un poco cuando lo escuché en el mismo álbum. Me parece que adquiere otro tono, ya que está muy interconectado con el contexto y funciona como canción de apertura.

2. Pneuma

Musicalmente me recuerda a la era del Lateralus (específicamente a "Schism", "The Patient" y "Reflection"), mientras van pasando los minutos se siente como un viaje espiritual y emocional ("pneuma" es un término filosófico para describir el espíritu de una persona), que se intensifica a la mitad del track y muy cautivante en los últimos 4 minutos.  

3. Litanie Contre La Peur
En español: Letanía contra el miedo.
Un interludio instrumental. No hay mucho de qué hablar sobre ello. Los sonidos atmosféricos que contiene refleja el título y que interconecta con el siguiente track.

4. Invincible

Aquí es cuando se pone interesante. Es el primer track que dije "este es un temón". No solo por el compás (escrita mayoritariamente en 7/8 que luego se convierte en cualquiera cosa. Con cualquier cosa quiero decir que hasta ahora sigo analizando, porque no sé qué es lo que hacen casi al final). Sino porque principalmente toma lo mejor de los dos últimos discos y lo llevan un poco más allá. Otro punto a rescatar es el solo de bajo y ni qué decir de la batería, que en los últimos minutos son puro orgasmo musical. También la letra metafórica, sobre un guerrero que busca la trascendencia a pesar de ser viejo. Una metáfora que puede ser sobre ellos. 

5. Legion Inoculant
Otro Interludio instrumental con muchas voces distorsionadas y susurros.

6. Descending

Otra canción interesante, sobre todo porque es de las pocas en el disco que presenta solos de guitarra. Dos solos para ser exactos, uno en la parte tranquila de la canción, el otro en la que revienta. El viaje continúa, es más intenso en las partes instrumentales que el track 1, y  cuando rompe en la parte final, me recuerda a "Forty-Six & Two".  

7. Culling Voices

Lo que más resalto de este tema es que al empezar solo con guitarras limpias y voz, puedes prestar atención a lo que Maynard está contando mientras canta. Es como que si él mantuviera una conversación consigo mismo o con diferentes voces en su cabeza. Mientras el bajo y la batería se unen a la mitad de la canción, lo que más se queda contigo es el "Don't you dare point that at me". 

8. Chocolate Chip Trip
El penúltimo interludio instrumental que contiene un solo de de batería. Danny Carey es un capo de capos, aquí con un compás de 7/4 (creo).

9. 7empest

¿Qué elementos contiene la mejor canción de Tool? ¿Cambios en el compás? ¿Riffs sólidos e intrincados? ¿Línea de voz agresiva? ¿Línea de bajo superponiéndose al riff principal? ¿Línea de batería fuera de este mundo?.  Todo eso y más es lo que hicieron en 7empest.

Es como si tomaron lo mejor de todos sus discos (desde el Undertow hasta el 10,000 Days), como un resumen de su curriculum vitae y obviamente, no podría ser de otra manera que en una canción de más de 15 minutos.

Si alguien no ha escuchado a Tool o quiere saber más de la banda, simplemente haz que escuche esta canción. Si la asimiló y le gustó, pues está listo para escuchar todo lo demás, sino dile "adiós para siempre". 

10. Mockingbeat
Epílogo instrumental. El álbum termina con varios sonidos entre ellos, los de aves mezclados con una base electrónica (referenciando el título).

..........

Tracks Favoritos

• Invincible
• 7empest

CONCLUSIÓN

El tan añorado regreso de Tool con Fear Inoculum lo tomo como algo tibio, porque tiene aspectos tanto positivos como negativos:

(-) Lo negativo: Largo y denso para ser un álbum con 6 canciones (descontando los interludios) en donde el desarrollo de las composiciones es muy repetitivo y a veces forzado. La presencia de la voz de Maynard se perdía muchas veces. Entiendo que jamás volveremos tener canciones como Stinkfist or Forty-Six & Two. Pero no hay esas enérgicas como Parabola, Vicarious o The Pot.

(+) Lo positivo: Técnicamente hablando es una joya (sobre todo si eres baterista). Cada canción es un caso de estudio, puedes basar tu tesis en ello. Tomaron elementos del "Lateralus" (su mejor disco) y trataron de experimentar en estos sonidos y temas trascendentales y espirituales. En general es un álbum que funciona como un todo, muy cohesivo en ese aspecto. Y lo más importante es que Tool está de vuelta.

Solo espero que no pasen otros 13 años para que vuelvan a lanzar nueva música.

¿Ustedes ya escucharon el nuevo disco? ¿Cuál es su opinión al respecto?

TOP 20: Best Albums 2018

Esta es la segunda parte de la trilogía del 2018.    

No quiero aburrirlos con tanta previa, así que de frente al punto.  

En este ranking solo considero LPs (no EPs, Greatest Hits, B-sides, etc.) lanzados entre el 1º de Diciembre del 2017 al 30 de Noviembre del 2018. 

TOP 20

20. Night Verses - From The Gallery Of Sleep

Night Verses solía ser una banda de 4 integrantes. Cuando el vocalista decidió irse, los fans pensaron que el proyecto no iba más. Sin embargo; los miembros restantes decidieron continuarlo y convertirse en una agrupación instrumental. Este álbum me llamó mucho la atención, no solo porque te envuelve como el soundtrack de una película, sino también por el hecho de concentrarse un poco más en lo técnico e irse por la senda del metal progresivo, y no quedarse solo como una banda de metal alternativo.

Tracks recomendados

* Trading Shadows

* Vice Wave

19. Black Peaks - All That Divides

Sigo a Black Peaks desde que lanzaron su disco debut Statues (2016) (estuvo en mi ranking del 2016 también). All That Divides es el segundo esfuerzo de la banda en donde consolidan más el sonido progresivo. Encontrarás influencias de Tool, Mastodon, The Dillinger Escape Plan y de Oceansize, con lo cual, lo que puedes esperar son riffs brillantes, batería compleja y buenas líneas vocales.

Tracks recomendados

* Electric Fires

* Slow Seas

18. Dwellings - Lavender Town

Lavender Town es el álbum debut de esta novel banda. Los rezagos del post-hardcore dosmilero con todos los chispazos del math rock actual se juntan aquí y la comparación con Dance Gavin Dance se hace más obvia mientras trascurren los tracks. Aunque la diferencia radica en que para la segunda mitad del disco, los encontramos más cómodos con las mezclas de otros géneros, que te mantienen interesado en qué más tienen para ofrecer.

Tracks recomendados

* Foreverest

* See It Through

17. Father John Misty – God’s Favorite Customer

Tenemos el regreso de Josh Tillman después de un año del Pure Comedy, que muchos no entendieron, otros lo odiaron (a mi me encantó) y que lo calificaron de pretencioso (sí lo fue, pero no me pareció algo negativo). De acuerdo a su discografía, me da la sensación de que este álbum es, de lejos, el más personal. Tillman, no suena como un personaje (como en el pasado), sino como un tipo triste que no sabe cómo resolver la vida y que escribe música al respecto, y lo hace sin abandonar su marca: el humor.

Tracks recomendados

* Mr. Tillman

* Date Night

                            

16. Richard Swift - The Hex

Cuando descubrí The Hex, no tenía la menor idea de que era un disco póstumo y tampoco conocía mucho de otros trabajos de Richard Swift (en realidad fue un cantautor, compositor, multi-instrumentalista y productor). Swift fue miembro de The Shins y The Arcs y también fue parte de la banda en vivo de los Black Keys durante su gira 2014-2015 (tocaba el bajo y hacía los coros). Lamentablemente murió por causas relacionadas a la adicción al alcohol que lo aquejaba desde hace mucho. Este álbum ofrece humor y ligereza como formas de procesar el dolor, aunque es claramente un adiós.

Tracks recomendados

* Selfishmath

* Sept20

15. MGMT - Little Dark Age

Es curioso lo que me pasa con esta banda porque a mi parecer es más el hype que ocasionó el Oracular Spectacular que otra cosa. Los siguientes álbumes son para el olvido (en especial el MGMT). Escuché el Little Dark Age sin ninguna expectativa y me llevé una grata sorpresa. Para los que esperan la continuación del Oracular, pues olvídenlo. Este úlitmo disco llega después de 5 años y es en general, lo mejor que les he escuchado en mucho tiempo. Un sonido mejor definido sin dejar los loops característicos de MGMT. Tenemos también colaboraciones interesantes con Ariel Pink, Sébastien Tellier y Connan Mockasin.

Tracks recomendados

* Little Dark Age

* Me and Michael

 14. Turnstile - Time & Space

Cuando escuché el primer trabajo de Turnstile, Nonstop Feeling (2015), solo me quedó no perderlos de vista. Para este segundo esfuerzo, los tenemos mezclando la furia hardcore punk con rock alternativo y algunos elementos psicodélicos. Es más, hasta Diplo produjo una canción en este álbum, el track 'Right To Be'. Sin embargo, no deja de ser un disco agresivo, solo que más accesible y contagioso para los oídos que su predecesor.

Tracks recomendados

* I Don't Wanna Be Blind

* Moon

                                         

13. Death and the Penguin - Anomie

El primer LP del cuarteto inglés de post-hardcore/math-rock se podría decir que es multifacético. Contiene diferentes variedades de rock orientado al math, prog y pop. Me gusta lo ambiciosa que puede ser una banda cuando escuchas su debut, porque te das cuenta que se quieren comer el mundo.  

Tracks recomendados

* The Calving Shuffle

* Colour In Me

12. Saba – Care For Me

Tahj Malik Chandler (a.k.a. Saba) es un rapero de Chicago que ganó notoriedad por sus colaboraciones con Chance the Rapper. Sin embargo, Care for Me tiene una fuerte influencia del jazz y la manera en cómo relata las historias, me hace recordar más a lo que hace Kendrick Lamar. Dato adicional, este álbum conceptual está dedicado a la memoria de su primo fallecido, por lo que está cargado de muchas emociones.

Tracks recomendados

* Smile

* Calligraphy

11. Between the Buried & Me - Automata I & Automata II

Una de las pocas bandas de death-prog metal que sigo desde los 2000s. Continuamente siguen mejorando y no tienen trabajos mediocres. En marzo del 2018 salió a la luz el Automata I y después de 4 meses, el Automata II. Hubiera sido fácil para mi colocar solo uno de ellos (el Automata II me parece brutal), sin embargo; funcionan mucho mejor en conjunto y sin la parte I no podía existir la parte II. Probablemente no seas fan de este género, pero al escuchar los distintos matices que impone  cada instrumento y la voz, vas dejando los convencionalismos de lado.

   

Tracks recomendados

* Blot (Automata I)

* Voice of Trespass (Automata II)

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10. Twenty One Pilots - Trench

Antes de juzgar por qué el quinto LP de twenty øne piløts está en esta lista, tienen que escucharlo. Debo decir que este álbum conceptual que explora la salud mental, el suicidio, los miedos y las dudas internas, es muy cohesivo tanto en el contenido de las letras, como en su diversidad musical. Y también creo que es mucho mejor que Blurryface. 

Tracks recomendados

* Levitate

* Chlorine

09. Parquet Courts - Wide Awaaaaake!

Wide Awake! es el sexto álbum de Parquet Courts. Ellos reclutaron a Danger Mouse para producirlo, según dijeron, como una forma de salir de su zona de confort. Lo que me evoca este nuevo LP es que es un trabajo innovador, que está envuelto en música rock bailable y funky. Es simple, pero extraño.

Tracks recomendados

* Violence

* Almost Had to Start a Fight / In and Out of Patience

08. Iceage – Beyondless

Es el cuarto álbum de la banda danesa de punk rock Iceage y que definitivamente los pone en otro nivel. Una mezcla de post-punk con hartos riffs memorables, con un poco del jazz y soul que tiene enamorado a Elias Bender Rønnenfelt, y con todo esto aún te recuerda a Nick Cave.

Tracks recomendados

* Catch It

* Hurrah

07. Zeal & Ardor - Stranger Fruit

Zeal & Ardor es una banda metal avant-garde creada por Manuel Gagneux, un músico suizo-estadounidense, en donde combina el sonido soul con black metal. Inicialmente era un proyecto en solitario, pero en el 2016 completó la alineación con vocalistas de apoyo, un guitarrista, una bajista y un baterista.

Stranger Fruit es el segundo álbum, que continua el camino del Devil Is Fine, pero con el sonido más gospel, para las letras más políticas y el metal experimental que ya habías escuchado en el primer trabajo. Es una mixtura singular pero que te encandila inmediatamente.

Tracks recomendados

* Ship On Fire

* Servants

06. Mac Miller - Swimming

Swimming es el quinto y último álbum de Mac Miller. La producción estuvo a cargo del mismo Miller, así como de Dev Hynes (Blood Orange), J. Cole, Dâm-Funk, Flying Lotus, entre otros. Hay contribuciones de alto calibre por parte de Snoop Dogg, Syd, Thundercat, John Mayer, Jon Brion, Steve Lacy y más. Adicionalmente, está nominado a Mejor Álbum de Rap para la última edición de los Premios Grammy. Es lamentable que este sea el último disco que Mac nos dejó. Encontró el sonido que estuvo buscando en The Divine Feminine y en GO:OD AM y más lamentable aún cuando las personas recién empezaron a percatarse del talento y de darle el lugar que merece Miller como artista, después de su muerte. Swimming fue lanzado el mismo día que Astroworld de Travis $cott y quizás por eso el hype recién llegó cuando la noticia del deceso de Mac estalló en todos los portales de noticias. Veremos cómo le va en el Grammy.

Tracks recomendados

* Hurt Feelings

* Jet Fuel

05. JMSN - Velvet

En un post anterior ya hablé un poco sobre Christian Berishaj, a.k.a. JMSN (se pronuncia Jameson). Él es cantautor, productor, multi-instrumentista, ingeniero musical y mezclador. Velvet es su quinto proyecto y ha logrado crear un sonido que recuerda al funky groove hipnotizador de los 80s. La música de JMSN ha cambiado en casi todos los álbumes/EPs que ha lanzado. Hay momentos a lo largo del álbum que te envuelve el neo-soul actual y de pronto vuelve a un sonido más clásico. 

Tracks recomendados

* Levy

* Inferno

04. Kali Uchis – isola†ion

La mejor exportación musical de Colombia no es Shakira, Juanes, Maluma, ni J Balvin. Es Kali Uchis. Isolation es el disco debut y cuenta con canciones producidas por BadBadNotGood, Gorillaz, Greg Kurstin, Kevin Parker, Sounwave, Steve Lacy, Thundercat, entre otros. Algunos artistas invitados que acompañan a Kali en algunas canciones son BIA, Tyler, The Creator, Jorja Smith y más. Kali realmente pasó por un tiempo de aislamiento mientras grababa el álbum, ella no quería ser influenciada por la música actual o por lo que estaban haciendo otros artistas. El resultado es una amalgama de géneros y sonidos, que sorprendentemente funcionan muy bien.

Tracks recomendados

* Your Teeth In My Neck

* Miami

03. Fantastic Negrito - Please Don't Be Dead

También hablé un poco sobre Fantastic Negrito (a.k.a Xavier Amin Dphrepaulez) en mi post del TOP 25 canciones del 2018. Él no tuvo un inicio fácil. Salió de casa a los 14 años, vivía en un ambiente de violencia, racismo y pobreza en Oakland, USA. Es así como encontró en la música la escapatoria a sus problemas. Un día, el manager de Prince lo descubrió. Hizo un álbum como Xavier, llamado The X Factor, pero no tuvo suerte. En 1999 tuvo un encuentro cercano con la muerte, ya que estuvo involucrado en un accidente, sufrió un atropello que lo dejó cuatro semanas en coma (ese momento de su vida está reflejado en la portada de Please Don’t Be Dead). Años después volvió a la música, y su disco The Last Days of Oakland (2016) ganó el Grammy como mejor álbum de blues contemporáneo y Chris Cornell lo llevó en su última gira en solitario. 

Please Don’t Be Dead también ha sido nominado en la misma categoría para los Grammy del 2019 y no es para menos. Las canciones lidian en torno a lo que ha vivido Xavier y los riffs son súper poderosos. Encuentras similaridades entre lo que hizo Gary Clark Jr.,​ The Black Keys y Jack White y por ahí algún ventarrón de rock 90s.

Tracks recomendados

* Bad Guy Necessity

* A Letter to Fear

02. Against All Logic - 2012–2017

Nicolas Jaar es un compositor y artista que es conocido sobre todo en el mundo de la electrónica y dance music. Desde su primer álbum, trató de explorar muchos beats y sonidos. Es así que en algún momento realizó el score musical del film Jacques Audiard's Dheepan (película ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2015). Jaar también es parte de la banda Darkside.

Finalmente, el año pasado, lanzó su tercer álbum; sin previo aviso, con el alias A.A.L. (Against All Logic) llamado 2012-2017. Este trabajo es una colección de tracks producidas por él en dicho periodo. Aunque algunos piensan que se trata de una compilación, para mi no lo es, ya que dichas pistas jamás fueron publicadas, ni divulgadas por ningún medio. Lo que trae consigo este material inédito es interesante, porque vemos una parte del funk y soul que Jaar no había explorado mucho, sin embargo, su marca está presente ya que estos sonidos se combinan muy bien con el techno y el house.

Tracks recomendados

* I Never Dream

* Know You

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01. Failure - In The Future Your Body Will Be The Furthest Thing From Your Mind

Personalmente, Failure me parece una de las bandas más "underrated" de los 90s. Sin su influencia, pues no tendríamos a A Perfect Circle o a Queens of the Stone Age haciendo lo que hacen. Por Noviembre de 1997 anuncieron su separación, sin embargo se volvieron a juntar para el 2014 y en el 2015,después de 19 años; lanzaron The Heart Is a Monster. 

Para el nuevo álbum, Failure anunció una serie de cuatro EPs: In The Future (Marzo 2018), Your Body Will Be (Mayo 2018), The Furthest Thing (Setiembre 2018), From Your Mind (Noviembre 2018). Con el lanzamieto del último EP, también se develó el disco por completo.

El tema que inunda el nuevo material, tal como lo describe el vocalista Ken Andrews, es la realidad sustituta de Internet, las consecuencias de ella y cómo somos prisioneros de la tecnología avanzada. Las letras son respaldadas por la música que va cambiando de forma mientras vas avanzando pista por pista. Uno de los puntos altos también es la calidad de producción, masterización y sonido del álbum.

Tracks recomendados

* Paralytic Flow

* Found a Way

BONUS TRACK

Antes de terminar este post, no quería dejar de mencionar los siguientes discos que también valieron la pena en el 2018:

• Snail Mail – Lush. Un disco debut cargado de emociones y hermosas melodías indie rock.

• Diamante Eléctrico - Buitres. El cuarto disco de esta banda colombiana, en donde los encontramos haciendo un rock más melódico. Dato interesante: La portada del álbum fue hecho por Alisson Mosshart.

• The Wonder Years - Sister Cities. En este sexto álbum, TWY llega a una madurez musical que pocas bandas pop-punk logran tener.

• Kamasi Washington - Heaven & Earth. Disco doble de este gran saxofonista. ¿Quién dice que el jazz contemporáneo es aburrido?

• Emery - Eve. El séptimo álbum de esta banda post-hardcore y otro ejemplo de que el continuo cambio trae sus recompensas, ya que es su trabajo más personal, honesto y maduro hasta la fecha.

Gracias por leer.

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No olvides que puedes dejar tu comentario. 

TOP 25: Best Songs 2018

Para todos los que pensaron que había olvidado hacer mis usuales rankings de fin de año, les diré ... ¡POR SUPUESTO QUE NO! 

Después de algunas semanas complicadas, pude recopilar poco a poco lo que más me gustó del 2018, tanto en canciones, discos y videos musicales. Así que iré soltando los posts en estas semanas. Hace un buen rato empezó el 2019, sin embargo; todavía quedan los rezagos del año pasado y siempre es bueno recapitular un poco, antes de empezar un nuevo año musical.

Todas las canciones escogidas fueron lanzadas entre el 1° de Diciembre del 2017 al 30 de Noviembre del 2018. Solo tomo en cuenta singles (oficiales, no oficiales y/o promocionales).

TOP 25

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25. Hop Along - How Simple

"How Simple" es el primer sencillo del cuarto álbum de Hop Along. La líder de la banda Frances Quinlan escribe sobre el ir envejeciendo y qué es lo que pasa con ella (dudas y preguntas sobre uno mismo). Es cautivador como las voces, los riffs de guitarra y la letra se fusionan para dar forma a este tema con aires melancólicos. 

24. Turnstile - Generator

Harto punche que le pone Turnstile en este track. Según el vocalista de la banda, "Generator" trata sobre experiencias cercanas a la muerte o sucesos fuera del cuerpo que realmente te abren para ver tu verdadero yo, sin el ruido del mundo. Quién diría que el punk rock pueda tratar temas profundos.

23. IceAge - Pain Killer (feat. Sky Ferreira)

"Pain Killer" es el segundo sencillo del cuarto álbum de Iceage. Es la primera vez que la banda trabaja con la cantante Sky Ferreira, quien resulta ser la novia del vocalista Elias Bender Rønnenfelt. Quizás por eso se siente esa sensación de sed y lujuria en la letra, en una base medio jazz, entre instrumentos de viento y rock and roll.

22. Belako - Lungs

Belako es un grupo de post-punk español, pero sus canciones están cantadas mayormente en inglés. "Lungs" es un tema de su tercer disco, en donde encontramos el lado más oscuro y ruidoso de la banda. Sobre todo porque trata acerca del fin de una época auto-destructiva.

21. Father John Misty - Hangout at the Gallows

La canción de apertura del 'God’s Favorite Customer', el nuevo disco de Josh Tillman. Un track en el cual nos habla que, no solo es el insomnio la causa del por qué las personas depresivas son personas mañaneras. Sarcasmo o humor negro, en cualquiera de los casos, lo encontrarás aquí en una atmósfera melancólica. 

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20. MGMT - When You Die

"When You Die" es el segundo single del cuarto álbum de MGMT. La canción fue co-escrita por Ariel Pink, que también lo encontramos tocando la guitarra en esta pista. Al principio me hizo recordar a China Girl de Bowie, pero con una letra más sombría y un sonido más psicodélico.

19. Tempesst - A Little Bit of Trouble

Tempesst es un cuarteto australiano-británico que actualmente reside en Londres. Las voces fluyen a través de una melodía tranquila y adictiva a la vez en este sencillo, el cual nos narra una noche de borrachos en un bar. La mezcla de psicodelia y folk-pop me hace recordar un poco a los comienzos de Tame Impala, con unas dosis del rock de finales de los 60s /comienzos de los 70s.

18. Foxing - Grand Paradise

El título es una referencia a Grand Paradise Ranch, Inc. en Caseyville, Ilinois de donde proviene la banda. Esta es una canción que al escucharla por primera vez, no sabes qué es lo que has escuchado. El intro es una mezcla de Alt-J, sin embargo, los falsettos de Conor Murphy y posteriormente sus gritos, hacen que este track se convierta de una aventura alt-rock a una medio post-hardcore.

17. Arctic Monkeys - Four Out Of Five

No creo que esta canción necesite de mucha explicación. Una de las mejores del Tranquility Base Hotel & Casino y que no suena a The Last Shadow Puppets.

16. Black Foxxes - Breathe

‘Breathe’ es un tema tan emocional que si no estás triste en el momento en que la escuchas, es muy probable que lo estés cuando termine. Su sonido guitarrero y la gran voz de Mark Holley me hacen recordar al buen rock alternativo de los 90s. 

15. Lenny Kravitz - Low

Lo primero que reconocerás en "Low" es que tiene una influencia funky a lo Prince, con voces en el fondo de Michael Jackson extraídos del tema Human Nature. Aquí Lenny nos canta sobre el amor y sus impulsos.

14. Snail Mail - Pristine

"Pristine" es el primer sencillo del álbum debut de Snail Mail. Según la vocalista Lindsey Jordan, este tema es muy sarcástico y melodramático. Para mi está bellamente compuesto para un género como el indie-rock. 

13. Mitski - Washing Machine Heart

"Washing Machine Heart" tiene una duración corta, pero tiene al menos tres ideas musicales distintas. Primero está la intro basada en la percusión (que puede representar el ruido de una lavadora o el latir de un corazón); luego, viene la melodía dulce synth-pop; y al final, el solfeo pegajoso. Según Mitski, esta canción explora su naturaleza "maníaca".

12. The Kills - List Of Demands (Reparations)

Cuando te gusta más el cover que la canción original, no hay duda que debería estar en esta lista. Este cover que The Kills rinde a la canción de Saul Williams, fue hecha con la bendición y aprobación de Williams, y The Kills hizo lo que tenía que hacer: adueñarse del tema. 

11. Mac Miller - Ladders

Hablé de esta canción en un post que le dediqué a Mac Miller por su fallecimiento. Un gran beat, una buena letra. La nota mental es que cuanto más alto subes, más alta es la caída. Pero tenemos que seguir avanzando, siempre.

    

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10. Tash Sultana - Cigarettes

No es común que en este mundillo musical, alguien suene distinto o que tenga esa característica que lo resalte de los demás. Puede ser por la voz, por sus riffs, o por otra singularidad, pero la australiana tiene ese adicional que es automáticamente reconocible. Letra honesta y un groove infectuoso es lo que impregna a "Cigarettes".

09. Fantastic Negrito - Plastic Hamburgers

Un estallido de blues, rock y R&B que nos trae Xavier Amin Dphrepaulezz A.K.A. Fantastic Negrito en este track, o como él lo llama "un blues con actitud punk". Con una letra muy política, esta canción te puede hacer recordar a RATM.  

  

08. JMSN - Talk Is Cheap

Escrito, producido y mezclado por JMSN. El ritmo funky neo-soul suave y lento, más el falsetto en su máxima expresión de Christian Berishaj (su nombre real) solo transmite sexo. Todos los instrumentos también fueron tocados solo por JMSN. Gran talento.

07. Courtney Barnett - Nameless, Faceless

"Nameless, Faceless" es el primer sencillo del segundo álbum de Courtney Barnett, que trata sobre el comportamiento tóxico, la violencia y la misoginia. El coro parafrasea una cita de Margaret Atwood que dice: “Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos; las mujeres temen que los hombres las maten". Adicionalmente, esas segundas voces similares a las de Kim Deal, son realmente de Kim Deal.

06. Twenty One Pilots - My Blood

Los ames o los odies, TØP siempre lanza algún single que vale la pena mencionar en los rankings."My Blood" es una pista con un poco de funky/disco y una línea de bajo distorsionada, en donde Tyler Joseph canta sobre permanecer leales a un amigo, incluso cuando todos los demás lo han abandonado. 

05. Christine and the Queens – Girlfriend (feat. Dâm-Funk)

"Girlfriend" marca la primera vez que Héloïse Letissier trabaja con DâM-FunK (no confundirlo con el dúo francés Daft Punk). Hay dos versiones de este tema, la versión en inglés (que es la que escogí) y la versión en francés llamada "Damn, dis-moi". En cualquiera de las dos versiones el groove y el feeling es el mismo: contagioso.

04. The 1975 - Love It If We Made It

Siempre me encontré entre el 'meh'  y el 'me enamora' , con las canciones de The 1975. "Love It If We Made It" realmente lo logró. Una pista que combina el electropop y new wave que caracteriza a la banda, con una letra que critica el clima social contemporáneo. La intención de Matt Healy definitivamente fue hacerla un himno social, que tiene un aire de esperanza, positividad y optimismo. 

03. Kali Uchis - After the Storm (feat. Tyler, the Creator & Bootsy Collins)

Otra razón más para amar a Colombia. Esta canción que cuenta con Tyler, The Creator (frecuente colaborador de Kali), la leyenda del funk, Bootsy Collins y la producción de BADBADNOTGOOD, solo te dice que te sientes, disfrutes y le des 'repetir' en un loop infinito, si quieres.  

02. Richard Swift - Broken Finger Blues

Cuando escuché esta canción por primera vez, no sabía que Richard Swift había muerto meses antes de lanzar su último disco The Hex (2018). Su causa de muerte se debió a las consecuencias de su adicción al alcohol. Tenía 41 años. "Broken Finger Blues" es muy conmovedora, triste, directa y autobiográfica. Swift (que no es pariente de Taylor Swift), escribió este tema cuando se rompió un dedo, unos días después de que le quitaran el yeso. Nunca pudo recuperar el dedo por completo.

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01. Halestorm - Do Not Disturb

La rockstar del momento, Lzzy Hale no solo tiene una gran voz, realmente puede contar una historia y en esta ocasión, se basa en un acontecimiento real. "Do Not Disturb" esta cargada de un hard rock punzante, gracias a la batería de Arejay Hale (de mis bateristas favoritos que han brotado en los últimos tiempos) y guitarras electrizantes. La canción básicamente narra un encuentro sexual entre 3 personas: Lzzy, una chica a quien ella no conocía y un chico. Si quieres saber qué sigue, tienes que escuchar el tema.

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BONUS TRACK

Aquí unas 5 canciones que valen la pena mencionar:

• Rivers of Nihil - Where Owls Know My Name. Sí, una canción death metal que así no te guste el género tiene mucho por apreciar. Es raro encontrar un saxo en una canción así y que no se sienta fuera de lugar. Las voces, la letra y la técnica de los instrumentos es de realmente aplaudir.

• Inzul - A + B. Banda peruana que realmente no conocía. A + B llegó sin querer y me encantó el estilo que impone la banda. 

• Wanderlust - Magents. No sabía que son una banda peruana. Por casualidad llegó este tema a mis oídos y me encantó la mezcla del math-rock y post-hardcore de ellos.

• Ultra Beauty - Get Pure. Esa combinación del post-punk y pop que no muchas bandas lo pueden hacer, Ultra Beauty lo hace y mejor.

• Feeder - Sex Type Drug. Feeder es una banda que emergió en los 90s, y que tuvo un par de hits como Buck Rogers. Sex Type Drug es una canción justamente del B-Side de aquella canción y que se animaron a lanzarla como single en el 2018 y fue la mejor decisión.

Finalmente, les dejo un playlist en Spotify y Apple Music con mi TOP 50.

Si llegaste a leer hasta aquí, no te olvides de que puedes comentar qué te pareció este ranking o sobre las canciones que más te gustaron del 2018.