¿Cómo van todos ustedes extraños del mundo del world wide web?
Esta vez les traigo una reseña del disco más esperado de todos los tiempos (bueno, al menos de los últimos 13 años), el Fear Inoculum de Tool.
Tool es una de mis bandas favoritas (sí, sí, cliché y ya no es 'cool' decirlo, si hasta Justin Bieber es fan de la banda), por innumerables razones y también estuve muy a la expectativa de este nuevo álbum, aunque no sucumbí a la tentación de escuchar los audios filtrados que aparecieron una semana antes del lanzamiento.
TRACK BY TRACK
1. Fear Inoculum
El single oficial. Al inicio, tuve sentimientos encontrados con el. Por una parte estaba entusiasmada por escuchar algo nuevo de Tool, después de tanto tiempo; pero por otro lado, no sentía que me ofrecieran algo realmente nuevo. Es una canción que encaja perfectamente en alguno de sus 2 discos anteriores. Lo que sí rescato es la letra, está muy bien compuesta y el significado es muy potente. El panorama inicial cambió un poco cuando lo escuché en el mismo álbum. Me parece que adquiere otro tono, ya que está muy interconectado con el contexto y funciona como canción de apertura.
Musicalmente me recuerda a la era del Lateralus (específicamente a "Schism", "The Patient" y "Reflection"), mientras van pasando los minutos se siente como un viaje espiritual y emocional ("pneuma" es un término filosófico para describir el espíritu de una persona), que se intensifica a la mitad del track y muy cautivante en los últimos 4 minutos.
En español: Letanía contra el miedo.
Un interludio instrumental. No hay mucho de qué hablar sobre ello. Los sonidos atmosféricos que contiene refleja el título y que interconecta con el siguiente track.
4. Invincible
Aquí es cuando se pone interesante. Es el primer track que dije "este es un temón". No solo por el compás (escrita mayoritariamente en 7/8 que luego se convierte en cualquiera cosa. Con cualquier cosa quiero decir que hasta ahora sigo analizando, porque no sé qué es lo que hacen casi al final). Sino porque principalmente toma lo mejor de los dos últimos discos y lo llevan un poco más allá. Otro punto a rescatar es el solo de bajo y ni qué decir de la batería, que en los últimos minutos son puro orgasmo musical. También la letra metafórica, sobre un guerrero que busca la trascendencia a pesar de ser viejo. Una metáfora que puede ser sobre ellos.
5. Legion Inoculant
Otro Interludio instrumental con muchas voces distorsionadas y susurros.
6. Descending
Otra canción interesante, sobre todo porque es de las pocas en el disco que presenta solos de guitarra. Dos solos para ser exactos, uno en la parte tranquila de la canción, el otro en la que revienta. El viaje continúa, es más intenso en las partes instrumentales que el track 1, y cuando rompe en la parte final, me recuerda a "Forty-Six & Two".
7. Culling Voices
Lo que más resalto de este tema es que al empezar solo con guitarras limpias y voz, puedes prestar atención a lo que Maynard está contando mientras canta. Es como que si él mantuviera una conversación consigo mismo o con diferentes voces en su cabeza. Mientras el bajo y la batería se unen a la mitad de la canción, lo que más se queda contigo es el "Don't you dare point that at me".
8. Chocolate Chip Trip
El penúltimo interludio instrumental que contiene un solo de de batería. Danny Carey es un capo de capos, aquí con un compás de 7/4 (creo).
9. 7empest
¿Qué elementos contiene la mejor canción de Tool? ¿Cambios en el compás? ¿Riffs sólidos e intrincados? ¿Línea de voz agresiva? ¿Línea de bajo superponiéndose al riff principal? ¿Línea de batería fuera de este mundo?. Todo eso y más es lo que hicieron en 7empest.
Es como si tomaron lo mejor de todos sus discos (desde el Undertow hasta el 10,000 Days), como un resumen de su curriculum vitae y obviamente, no podría ser de otra manera que en una canción de más de 15 minutos.
Si alguien no ha escuchado a Tool o quiere saber más de la banda, simplemente haz que escuche esta canción. Si la asimiló y le gustó, pues está listo para escuchar todo lo demás, sino dile "adiós para siempre".
Epílogo instrumental. El álbum termina con varios sonidos entre ellos, los de aves mezclados con una base electrónica (referenciando el título).
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Tracks Favoritos
- Invincible
- 7empest
El tan añorado regreso de Tool con Fear Inoculum lo tomo como algo tibio, porque tiene aspectos tanto positivos como negativos:
(-) Lo negativo: Largo y denso para ser un álbum con 6 canciones (descontando los interludios) en donde el desarrollo de las composiciones es muy repetitivo y a veces forzado. La presencia de la voz de Maynard se perdía muchas veces. Entiendo que jamás volveremos tener canciones como Stinkfist or Forty-Six & Two. Pero no hay esas enérgicas como Parabola, Vicarious o The Pot.
(+) Lo positivo: Técnicamente hablando es una joya (sobre todo si eres baterista). Cada canción es un caso de estudio, puedes basar tu tesis en ello. Tomaron elementos del "Lateralus" (su mejor disco) y trataron de experimentar en estos sonidos y temas trascendentales y espirituales. En general es un álbum que funciona como un todo, muy cohesivo en ese aspecto. Y lo más importante es que Tool está de vuelta.
Solo espero que no pasen otros 13 años para que vuelvan a lanzar nueva música.
Solo espero que no pasen otros 13 años para que vuelvan a lanzar nueva música.
¿Ustedes ya escucharon el nuevo disco? ¿Cuál es su opinión al respecto?
